【编者按】近日，东吴智库副院长屠立峰副教授接受《看苏州》记者采访，解读苏州影视产业的发展路径。现将报道转载如下，以飨读者。
灯光渐暗，银幕亮起。苏州周庄的手摇船划过水道，金鸡湖畔的落日把天际线染成金色。随着剧情流淌，观众席间漾起轻笑，又陷入静默——一部带着鲜明“苏州制造”印记的电影《非传统浪漫关系》，1月31日，终于与观众见面了。
从苏州取景到苏州出品，该片汇聚多家本土公司联合制作，并获苏州艺术基金扶持，清晰勾勒出这座城市从“外景地”向全产业链转型的路径。苏州正以光影为媒，将江南千年文脉，转化为影视产业的新质生产力。
《非传统浪漫关系》观影现场
从“取景地”到“创作者”
一部江南电影的光影叙事
今天（1月31日），电影《非传统浪漫关系》正式登陆全国院线。这个讲述一对离婚夫妻意外成为“媒人”、为彼此张罗相亲的反套路故事，早在苏州路演阶段就掀起了一阵观影与打卡热潮。
1月30日晚
影片在中国电影资料馆江南分馆
举行超前点映并在映后连线导演及编剧
许多年轻观众在社交平台上留言说，影片中那些幽默又犀利的对话，“简直像偷看了我和朋友的聊天记录”，而更让苏州本地影迷津津乐道的，是电影里那些熟悉的风景，不仅作为背景出现，更仿佛参与叙事，与人物情感同频共振。
一面是周庄古镇流淌的“古典温润水乡情韵”。主人公的情感博弈与自我审视，在蜿蜒水巷间徐徐铺展。水的柔韧与流动，暗喻着现代情感的复杂与变幻。
另一面是金鸡湖畔勾勒的“现代明快城市线条”。电影结尾处，东方之门下的都市天际线与落日余晖交相辉映，共同见证了角色关系的最终转变与个人成长。
在接受看苏州记者独家专访时，导演梁文哲阐释道：“苏州的双面性，恰好呼应了影片的核心主题——传统与现代、稳定与变革之间的张力。”当角色在周庄的水巷中迷惘，又在金鸡湖畔寻得答案，城市本身已悄然成为推动剧情的内在力量。
影片上映前
在苏州举行主创见面会
这种创作上的从容，离不开苏州本土团队的深度共创。“我们不只是提供场地，更希望帮助创作者理解苏州为何既是古典的，又是摩登的，这种双面性最终被转化为影片的叙事语言。”江苏苏影橙风影业董事程炯表示。作为影片出品方之一，苏影橙风在项目初期曾带领主创深入苏州街巷采风，全方面解读这座城市的气质。
更值得关注的是影片背后的出品矩阵：中影创意（苏州）电影有限公司、江苏苏影橙风影业有限责任公司、昆山市周庄双桥电影制片有限公司等多家本土企业参与投资制作，形成了从开发、拍摄到宣发的完整闭环。其中苏影橙风由江苏省电影集团、苏州广电与周庄镇政府三级联动出资成立，成为资源整合的关键枢纽。
拍摄期间，周庄影视服务专班还提供了“一站式”支持。即便在旅游旺季，团队仍全力协调、通宵协作，只为完整捕捉“夜周庄”的独特韵致。昆山市周庄双桥电影制片有限公司总经理岑佳来表示：“我们希望通过影视赋能文旅，让镜头把周庄的美景与人文传递给全国乃至全球观众。”
线上观影催热线下打卡
场景焕新深融江南文化成为流量密码
电影上映当日，周庄同步启动“请你看电影”惠民观影活动，覆盖居民、游客、商户及线上粉丝，并与昆山总工会联动组织包场，推动影视热度向线下延伸。
“我们希望通过‘影视+文旅’的深度融合，实现‘为一部电影，赴一座城’的引流效果。”江苏水乡周庄旅游股份有限公司总经理助理高良平表示。
影片中的后港河、太平桥、北市河等场景，成为观众心中的“情感地标”。周庄在相关取景地设置了打卡彩绘墙和主创海报，引导游客“跟着电影游周庄”。此外，自1月31日起至2月4日，观众凭该电影票根可免费游览周庄古镇，推动“票根经济”直接转化为文旅消费。
对周庄而言，影视与文旅的联动并非新鲜事。自上世纪90年代张艺谋导演的《摇啊摇，摇到外婆桥》在此取景，周庄便持续从影视赋能中获益。
近年来，《北上》《孤舟》《清明上河图密码》等多部影视剧及微短剧密集取景，进一步推动周庄从传统取景地向兼具拍摄支持、文化体验与数字制作功能的复合型影视文旅空间转型。
周庄《清明上河图》影视基地
从周庄到平江路，从留园到金鸡湖，苏州的影视取景地已形成“全域联动、多景共鸣”的新格局。线上观影种草、线下打卡消费的良性循环，正持续将光影故事转化为实实在在的文旅增长。
在这一过程中，苏州逐步形成了“文旅带动、场景推动、活动拉动、产业联动”的融合发展模式——影视IP不仅带火了取景地，更通过场景营造、惠民活动、产业链协同，实现了从流量到消费、从短期热映到长期生态的持续转化。
微短剧《一梦枕星河》便是例证：该剧由苏州企业出品、全程在苏取景，全网话题量超10亿，不仅带动取景地客流增长，更让昆曲、苏绣、苏扇等非遗技艺“破圈”传播。
对于这种融合效应，苏州电影业协会副会长邵怀华看得很透彻：“苏州的文旅优势不仅在于风景，更在于千年积淀的江南文化。”在她看来，影视IP与在地文化融合，发挥影视IP激活传统文化的“催化剂”作用，实现从“单一取景地”到“全域文化体验场”的升级。
数据印证了这一趋势：2025年，苏州电影票房突破9.3亿元，同比增幅超20%；旅游总收入中影视相关消费占比显著提升，“影视+文旅”正成为苏州高质量发展的强劲引擎。
从文旅带动到产业深耕
一条产业链的茁壮成长
如果说文旅融合是苏州影视产业的“外在成果”，那么扎实的产业根基、完善的产业链条、全方位的政策支撑，就是这份成果背后的“内在底气”。
2026年新年伊始，走进吴中区的苏豪文创园，一派忙碌景象扑面而来。园区内，一家动画公司正同步推进多个项目，从题材挖掘、前期筹备到中期制作，各环节井然有序。
这家埋头深耕的企业，正是苏州飞马良子影视有限公司——曾参与制作《哪吒之魔童闹海》《熊出没·重启未来》等多部爆款作品，并原创开发《老鹰抓小鸡》动画IP。
“一个几秒钟的镜头，可能需要一个团队耗时数月反复打磨。”公司创始人梁红梅介绍道，“这背后不仅是技术活，更离不开政策与环境的支撑。”在她看来，苏州不仅为企业提供了完善的产业链配套，更通过实实在在的举措，让企业能更专注于创作本身。
苏州数智影视文化产业园
政策与资金的双重赋能，为产业注入活水。近三年，苏州艺术基金扶持了16部电影，覆盖剧本创作、摄制生产、宣推等全创作环节；针对微短剧的专项政策给出高达百万的奖励，助力苏州斩获“年度微短剧上镜城市”，并催生多部播放量破10亿的爆款。
硬件的支撑同样到位。相城高铁新城拥有全国单体最大的全流程虚拟制片基地，昆山数字梦工场的虚拟拍摄水平全球领先，剧组在苏州可以实现从虚拟制作到后期的一站式完成。
苏州高铁新城数字动捕棚
对于苏州影视产业的发展路径，东吴智库副院长、苏州大学商学院副教授屠立峰如此解读：“苏州影视产业，走的是‘扎根本土、赋能本土’的路线，既用好自身的文化资源、硬件优势，又通过作品反哺文旅、带动产业，这种双向奔赴，真正将文化软实力转化为发展硬实力。”
光影为媒，文旅共生，产业赋能。当荧幕里的故事照亮现实的风景，当观看转为体验、旅行成为寻访，苏州也在一次次“被看见”中，让文化浸润旅途，以产业支撑创作，走出一条影、旅、城共生共长的融合之路——这不仅是产业的成长，更是一座古城在时代光影中，温暖而笃定的文化回声。