【编者按】文创产业如何闯新路？近年来，相城区元和塘国家级文化产业园走出了一条独具特色的发展之路。

打造一个具有潜力的文化产业园，重在创新突破。元和塘文化产业园实行“管理中心+文产公司”双轮驱动模式，新投入数字文化集聚载体1.9万平方米，新增上市文化企业1家、累计达5家，文化企业突破3000家，2024年文化产业营收410亿元、同比增长15%，其中文化企业89家，2024年规上文化企业年营收278亿元、同比增长8.5%，取得了令人瞩目的业绩。

产业创新发展，关键要做强做优产业链。目前，元和塘文化产业园积极招商引资，一批优质项目纷纷上马，激发出新动能和新活力。相城区文创产业发展如何稳健推进？东吴智库副院长周永博对此问题在《苏州日报》发表专题评论文章《推动文化艺术产业集群式发展》。

相城区元和塘文化产业园作为国家级文化产业载体，产业园已吸引非遗传承工作室、数字文创企业、艺术策展机构等百余支文化艺术团队入驻，形成“文化＋科技”“艺术＋产业”集聚态势。为进一步释放文化艺术红利，相城需进一步强化城市场景与艺术表达深度融合，推动文化艺术产业集群全面赋能全区高质量发展。

文化艺术集群初现，场景价值潜力巨大。元和塘文化产业园政策支持精准有力，在场地供给、资金扶持、人才引流等方面的配套措施，为文化艺术群体提供了良好的创业环境。园区依托相城深厚的吴文化底蕴，缂丝、御窑金砖等非遗传承性项目与现代设计、数字技术跨界融合，培育出一大批兼具文化价值与市场潜力的创新成果。这些文化艺术产业发展成果一旦能够释放到城市空间之中，往往能够培育形成独具一格的城市场景，以丰富立体形式表现相城本土生活方式和美学风格，有利于当地进一步集聚相关文化艺术科技人才与产业。

场景是释放文化艺术红利的重要引擎。对于相城区而言，场景建设的核心价值体现在三个维度：一是以关键城市空间为载体，打破物理空间的功能局限，将产业园内的历史建筑、滨水廊道、商业载体等转化为艺术表达的“天然舞台”，让空间成为连接文化资源与消费需求的纽带。二是以系统的场景建设为路径，通过叙事设计串联碎片化资源，以文创产品实现情感落地，构建“内容共创—价值循环—生态拓展”的闭环，推动文化艺术从“静态展示”转向“动态体验”。三是以城市场景艺术表达为灵魂，鼓励艺术创作与城市生活深度互动，让艺术融入日常消费、社交娱乐、公共服务等场景，才能激活文化艺术的经济价值与社会价值。这种场景驱动模式，正是“以场景引项目、以项目聚生态”的核心逻辑，能有效破解传统文化产业“体验碎片化、消费浅层化”等痛点。

构建相城特色的文艺场景赋能体系，当文化艺术与城市场景深度融合，能显著提升产业集群的吸引力与竞争力，推动经济增长从要素驱动转向价值驱动。全球多个文化产业集群的成功实践，印证了场景建设的经济赋能效应：意大利佛罗伦萨以“城市剧本”模式，将文艺复兴文化融入城市空间，通过AR导览、开放式艺术工作室等场景设计，实现文化体验与旅游消费的深度绑定。

基于调研观察，参考场景理论和国际经验，笔者提出四点建议：

一是打造主题场景集群，依托元和塘滨水空间、非遗工坊集聚区、数字文创园区等关键空间，构建“非遗体验＋数字互动”“艺术展览＋商业消费”“文化节庆＋社群社交”等多元场景矩阵。

二是鼓励全民艺术表达，设立“城市艺术共建计划”，支持艺术家、企业、市民共同参与公共空间艺术创作，让街头雕塑、墙体彩绘、互动装置成为园区的“流动名片”。

三是强化技术赋能场景，广泛运用AR、VR技术打造沉浸式艺术体验，推动传统艺术资源向数字化、互动化转化。

四是拓展场景边界，建立场景运营机制，定期发布场景合作机会，通过“政策支持＋全周期管理”，吸引产业链上下游企业入驻，形成“场景创新—产业集聚—经济增长”的良性循环。